学院概况/中央音乐学院 中央音乐学院是由20世纪40年代的国立音乐院(含幼年班)、东北鲁迅文艺学院音工团、华北大学文艺学院音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系、上海、香港中华音乐院等几所音乐教育机构于1949年9月起在天津合并组建而成,同年12月18日政务院正式命名学校为中央音乐学院并任命正副院长。1950年6月在天津补行成立典礼,1952年燕京大学音乐系并入,1958年迁至北京,座落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。但学院的历史应追溯到1940年11月抗战期间在陪都重庆青木关成立的国立音乐院,她是中央音乐学院多个前身中一脉相承的主要前身,至今已有70年校龄。学院原隶属于文化部,2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校,1999年被列入国家“211工程”重点建设学校,是目前全国艺术院校中*一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖,现任院长王次炤。
中央音乐学院作为一所培养高级专门音乐人才的高等学府,自建院以来已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的,从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生层次的完整音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、指挥系、声歌系、钢琴系、管弦系、民乐系、音乐教育系、乐队学院、基础教育部以及附属中、小学、继续教育学院、远程音乐教育学院等教学部门。此外,还设有集教学与科研为一体的音乐科技部,其中包括提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等。2001年建立了全国艺术院校中*一所教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所。2005年,创立了亚洲*所培养和训练乐队演奏人才的机构——乐队学院。学院还设有海内外社会音乐考级委员会,与教育部考试中心共同推出“全国音乐等级考试”。此外学院还附设中央音乐学院出版社和环球音像出版社等机构。中央音乐学院以全国音乐教育中心,音乐研究、创作和表演中心,以及社会音乐推广中心的办学模式,成为一所能代表*专业音乐教育水平、专业设置比较齐全并在国内、外享有很高声誉的音乐学府。
历史沿革/中央音乐学院
中央音乐学院的历史应追溯到1940年11月抗战期间在陪都重庆青木关成立的国立音乐院,该院是中央音乐学院多个前身中一脉相承的主要前身。
1949年9月,由国立音乐院(含幼年班)、东北鲁迅文艺学院音工团、华北大学文艺学院音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系、上海、香港中华音乐院等几所音乐教育机构在
天津重新合并组建,12月18日政务院正式命名学校为中央音乐学院。
1950年6月,学院在天津补行成立典礼。
1952年,燕京大学音乐系并入学院。
1958年,学院迁至北京,坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。
1960年,学院被定为国家重点高等学校。
1999年,学院被列入国家“211工程”重点建设学校。
2000年,学院归属教育部。
学术研究/中央音乐学院 科研机构2014年学校官网显示,学校共有1个教育部人文社会科学重点研究基地,4个校级研究中心。 教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所
校级:提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心、嗓音研究中心
科研成果1987年至2012年,学院共取得科研成果奖87项,其中省部级以上61项。2013年,学院有*项目立项4项。2013年*项目立项一览表
序号 | 项目批准号 | 负责人 | 课题名称 | 课题类别 | 课题经费(万) |
1 | 12FYS008 | 王新华 | 16、17世家西方音乐音高组织体系之演变 | 国家社科基金后期资助项目 | 15 |
2 | 12QKA100 | 温永红 | 国家社科基金学术期刊资助 | 国家社科基金学术期刊资助 | 40 |
3 | 13FYS006 | 项筱刚 | 李凌音乐评论研究 | 国家社科基金后期资助项目 | 18 |
4 | 13AD003 | 王次炤 | *传统音乐的美学研究 | 国家社科基金重点项目 | 30 |
中央音乐学院2011-2011年科研成果(论文)一览表作者 | 名 称 | 成果形式 | 出版日期 | 出版/发行单位 |
杨民康 | 德昂族情歌“阿坡翁”当代发展变异状况的考察与研究 | 论文 | 40575 | 《民族艺术研究》 |
李昕 | Some questions on the instruments used in “Qiuci” music | 论文 | 2011-1-22 | Indiranagar Sangeetha Sabha(Regd Trust)India |
李昕 | My Understanding of "African Pianism" | 论文 | 2011-12-8 | MRI Press,USA |
李昕 | A Brief review Of the early development Of Jazz –styled music in Shanghai | 论文 | 2011-12-1 | MRI Press, USA |
杨民康 | 云南布朗族风俗歌[索]的变异过程及其异文化解读 | 论文 | 2011-1-15 | 《*音乐学》 |
吕钰秀 | 移动的脚步移动的岁月―马兰农耕歌谣风 | 论文 | 2011-1-15 | 台东杵音文化艺术团 |
杨民康 | 论音乐民族志书写的范式、结构及教学应用 | 论文 | 2011-1-8 | 《音乐艺术》 |
宋瑾 | 后现代主义“小型叙事”与音乐人类学的田野作业 | 论文 | 2011-1-8 | 《音乐艺术》 |
娜木拉 | 如何改进握弓姿势 | 论文 | 2011-1-5 | 《小演奏家》 |
宋学军 | 短暂而辉煌的一部团史——记中央音乐学院音工团 | 论文 | 2010-12-30 | 《中央音乐学院学报》 |
李昕 | African Music Study in China | 论文 | 2010-12-15 | Composition in Africa and the Diaspora, Volume 2 |
肖学俊 | 《对“汗都春”现象的文化解释》 | 论文 | 2011-5-15 | 《音乐研究》 |
宋瑾 | 后现代思想与音乐人类学 | 论文 | 2011-5-15 | 《音乐与表演》 |
娜木拉 | 掌握大提琴把位的规律 | 论文 | 2011-5-13 | 《小演奏家》 |
陈荃有 | 《*当代作曲家曲库》系列活动述评 | 论文 | 2011-4-1 | 上海音乐学院出版社 |
和云峰 | 《关于艺术管理专业教学的若干思考(2)——从中央音乐学院艺术管理专业四份教学计划看其教学模式与理念的更新》 | 论文 | 2011-3-25 | 《*音乐》 |
袁静芳 | 南北曲在明代佛教音乐中的传承与发展——兼析明钦定的《诸佛、世尊、如来、菩萨、尊者名称歌曲》 | 论文 | 2011-3-15 | 《2010年两岸戏曲音乐学术研讨会论文集》,曾永义主编 |
王次炤 | 《音乐与文学》 | 论文 | 2011-3-13 | 《人民政协报》 |
娜木拉 | 如何掌握正确的握弓方法 | 论文 | 2011-3-3 | 小演奏家 |
李晓冬 | 《审美现代性视野中的西方音乐进程》 | 论文 | 2011-3-1 | 《星海音乐学院学报》 |
何宽钊 | 浪漫主义的文化-美学阐释 | 论文 | 2011-3-1 | 《中央音乐学院学报》 |
胡银岳 | 《二战后日本现代音乐发展研究》 | 论文 | 2011-3-1 | 上海音乐学院 |
杨民康 | 少数民族学生的朋友和知心人——我所知道的田联韬老师 | 论文 | 2011-2-26 | 《中央音乐学院学报》 |
刘悦 | 《论李斯特清唱剧创作中的人文主义宗教思想内涵》 | 论文 | 2011-2-26 | 《中央音乐学院学报》 |
宋瑾 | 新历史主义音乐美学思想 | 论文 | 2011-2-15 | 《交响》 |
姚恒璐 | 《我们这个时代的作曲家》 | 论文 | 2011-2-15 | 《福建艺术》 |
娜木拉 | 如何做到与合作者默契配合 | 论文 | 2011-2-15 | 小演奏家 |
王次炤 | 发人深省 以史为鉴——为《毛宇宽音乐文集》作序 | 论文 | 2011-2-12 | 《人民音乐》 |
王华 | 对高等学校固定资产会计核算和实物管理存在问题的探讨 | 论文 | 2011-2-8 | 《*经贸》 |
宋瑾 | 斯蒂芬·戴维斯的音乐美学思想 | 论文 | 2011-7-15 | 《*音乐学》 |
杨民康 | 德宏傣族佛教寺院的信众吟诵艺术及其文化变迁 | 论文 | 2011-7-1 | 《民族艺术》 |
杨民康 | 论原生态民歌舞台展演的意义和作用——兼谈云南少数民族音乐的几种文化保护与传承模式 | 论文 | 2011-7-1 | 《音乐探索》 |
肖学俊 | 《汗都春平调音乐的传入及发展——锡伯族“汗都春”的历史与现状系列论文之二》 | 论文 | 2011-6-20 | 《新疆艺术学院学报》 |
田联韬 | 藏文化圈边缘区跨界民族音乐研究 | 论文 | 2011-6-12 | 《人民音乐》 |
娜木拉 | 关于拇指在按弦技巧中的重要性 | 论文 | 2011-6-7 | 小演奏家 |
杨民康 | 论原生态民歌舞台展演的意义和作用 | 论文 | 2011-6-5 | 《广播歌选》 |
陈荃有 | *音乐期刊:脚下的路该要如何走? | 论文 | 2011-6-1 | *传媒大学出版社 |
于润洋 | 《乐之道——*当代音乐美学名家访谈》 | 论文 | 2011-6-1 | 上海音乐学院出版社 |
宋瑾 | 斯克鲁顿的音乐美学思想 | 论文 | 2011-5-26 | 《中央音乐学院学报》 |
张乐心 | 关于*贝多芬接受历史的几个问题 | 论文 | 2011-5-26 | 《中央音乐学院学报》 |
沈凡秀 | 德理格奏鸣曲曲演奏 | CD | 2011-9-25 | 北京东方影音公司 |
娜木拉 | 晨兴音乐桥 | 论文 | 2011-9-22 | 《小演奏家》 |
杨民康 | 跨界族群与跨界音乐文化——*语境下跨界族群音乐研究的意义和范畴 | 论文 | 2011-9-15 | 《音乐研究》 |
宋瑾 | 感性学:去蔽与返魅 | 论文 | 2011-9-15 | 《天籁》 |
赵寒阳 | 二胡学习中的几点经验 | 论文 | 2011-9-12 | 《人民音乐》 |
和云峰 | 《再论“原生态”音乐》 | 论文 | 2011-9-1 | 《音乐探索》 |
盛原 | 巴赫音乐与*文化在澳门交汇 | 论文 | 2011-9-1 | 澳门利马窦学社 |
贾国平 | 现代音乐在* | 论文 | 2011-9-1 | 《人民日报》 |
肖学俊 | 《“汗都春”与锡伯族的多重文化认同》 | 论文 | 2011-8-26 | 《中央音乐学院学报》 |
袁静芳 | 历史古老的北京智化寺音乐 | 论文 | 2011-8-15 | 《东洋音乐研究》 |
宋瑾 | 言说音乐的三种术语及隐喻 | 论文 | 2011-8-15 | 《交响》 |
李淑琴 | 中西音乐深度融合下的传奇歌剧——写在歌剧《白蛇传》荣获普利策奖之时 | 论文 | 2011-8-12 | 《人民音乐》 |
何宽钊 | 歌剧“白蛇传”的美学思考 | 论文 | 2011-8-1 | 《人民音乐》 |
杨民康 | 清代北京藏传佛教的道歌演唱与艺僧制度——兼论三世章嘉活佛对传承传播蒙藏佛教乐舞的贡献 | 论文 | 2011-7-25 | 《黄钟》 |
钱茸 | 地域性声乐品种音乐分析新议 | 论文 | 2011-7-15 | 《*音乐学》 |
杨民康 | 论佛教丛林制度与佛教音乐风格区的相互关系 | 论文 | 2011-7-15 | 《艺术百家》 |
叶小钢 | 《林泉——叶小纲音乐典藏》 | CD | 2011-7-15 | 北京环球音像出版社 |
刘悦 | 《李斯特清唱剧创作的历史贡献》 | 论文 | 2011-7-15 | 《星海音乐学院学报》 |
和云峰 | 《知其难为而为之——关于当代“跨国族群”音乐文化研究难点透析》 | 论文 | 2011-11-15 | 《音乐研究》 |
李萌 | 古筝盛世华章名家协奏曲音乐会《八面风》 | DVD | 2011-11-15 | 北京环球音像出版社 |
付涛涛 | 融会贯通 独树一帜--杨儒怀教授对曲式与作品分析理论体系的发展与创新 | 论文 | 2011-11-12 | 《人民音乐》 |
褚历 | 《十番锣鼓的数列结构》 | 论文 | 2011-11-1 | 《中央音乐学院学报》 |
于润洋 | 《谈谈音乐学视域下的和声对位教学问题》 | 论文 | 2011-11-1 | 《人民音乐》 |
于润洋 | 《席曼诺夫斯基的艺术人生》 | 论文 | 2011-11-1 | 《艺术评论》 |
周耀群 | 《2009年西方音乐史研究综述》(*音乐年鉴条目) | 论文 | 2011-11-1 | 文化艺术出版社 |
曹晓青 | *手风琴新作品专辑 | CD | 2011-11-1 | *唱片总公司 |
戴嘉枋 | 论“文革”后期对传统音乐的秘密“抢救” | 论文 | 2011-10-25 | 《黄钟》 |
李起敏 | 罗贯中的理想国探求-走出国家政权更迭的轮回 | 论文 | 2011-10-22 | 《东平湖》 |
杨民康 | 云南少数民族基督教仪式音乐的新变异 | 论文 | 2011-10-15 | 《世界宗教文化》 |
周海宏 | 感性的智慧与内心的真情——借为秦文琛作品评论集作序而作的自我表白 | 论文 | 2011-10-12 | 《人民音乐》 |
何宽钊 | 特里斯坦与伊索尔德和声及德彪西印象主义和声的哲学-美学阐释 | 论文 | 2011-10-1 | 《音乐研究》 |
李起敏 | 借得铁干银钩笔来传雪域春消息 | 论文 | 2011-10-1 | 台湾《美丽宝岛》月刊社 |
潘澜 | 略论席曼诺夫斯基晚期创作中的民族性 | 论文 | 2011-10-1 | 《艺术评论》 |
和云峰 | 《辛勤耕耘一甲子 桃李芬芳忆往昔——中央音乐学院*少数民族音乐调查、研究、教学60年》 | 论文 | 2011-12-25 | 《*音乐》 |
和云峰 | 《藏传佛教及其音乐在摩梭人社会文化中的地位与作用》 | 论文 | 2011-9-25 | 《云南艺术学院学报》 |
和云峰 | 《音乐类非物质文化遗产基本理论及案例分析课的设置理念与若干思考》 | 论文 | 2011-9-25 | 《云南艺术学院学报》 |
杨民康 | 从聂耳日记看其音乐创作的乡土因缘和传统回归 | 论文 | 2011-9-25 | 《云南艺术学院学报》 |
李萌 | 古筝《盛世华章》--《铜鼓舞》 | CD | 2011-12-15 | 天天艺术出版 |
夏苒 | 记第四届*ConTempo&瑞士Cultruescapes新室内乐作曲比赛暨Contempo Primo现代室内乐团培训计划 | 论文 | 2011-12-15 | 《2010*新音乐年鉴》 |
学术资源
馆藏资源截至2011年8月19日,中央音乐学院图书馆面积4780平方米,馆藏图书乐谱、音像资料、音乐期刊等各种载体形态的资料逾47万件(册),包括古琴、琵琶文字谱、寺庙音乐工尺谱、传统民族乐器演奏谱等珍贵资料,以及不同时期、不同流派的外国作品。另外还有不同语种的专业理论及工具书7.5万余册,音乐期刊1万余册,音像资料22.6万余件,是*较大的专业音乐图书馆。同时,数字图书馆还拥有《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像资料点播库》等数据库。电子资源覆盖书籍、乐谱、期刊、音视频,是国内目前较大的专业音乐电子资源库。图书馆还收藏有*现代作曲家的资料及手稿,以及许多珍贵的文字和音响资料。1997年,该馆加入了国际音乐图书馆协会(IAML),成为国内的*会员馆。
学术期刊学术性季刊《中央音乐学院学报》是全国艺术类中文社科核心期刊中*拥有教育部名栏的期刊,2010年入选教育部高校哲学社会科学名刊工程。 办学条件/中央音乐学院 院系专业截至2014年6月27日,中央音乐学院有18个教学单位。共有18个本科专业方向。
教学单位及本科专业院系 | 专业 |
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钢琴系 | 钢琴、手风琴、电子管风琴 |
音乐学系 | 音乐学、艺术管理 |
作曲系 | 视唱练耳、作曲 |
指挥系 | 指挥 |
声乐歌剧系 | 声乐歌剧 |
管弦系 | 管弦、古典吉他 |
民乐系 | 古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、箜篌、中阮、二胡、板胡、低音拉弦乐、笛、管子、笙、唢呐、打击乐 |
音乐教育系 | 音乐教育 |
音乐科技部 | 电子音乐作曲、电子音乐制作 、音乐录音、音乐治疗、提琴制作 |
基础教育部 | —————————————————————————— |
思想政治理论课教学科研部 | —————————————————————————— |
音乐教育学院 | —————————————————————————— |
乐队学院 | —————————————————————————— |
音乐孔子学院 | —————————————————————————— |
现代远程教育学院 | ——————————————————————-———— |
继续教育学院 | —————————————————————————— |
心理咨询中心(教学部分) | —————————————————————————— |
现代电子音乐中心(教学部分) | —————————————————————————— |
学科建设中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位。截至2014年6月27日,学院有1个一级学科博士授权点,1个一级学科硕士点,1个博士后流动站,1个国家重点学科(覆盖2个二级国家重点学科)。
一级学科博士授权点:音乐学
一级学科硕士授权点:音乐学
博士后流动站 :艺术学科研流动站
国家重点学科:音乐学(作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演 师资力量2015年学校官网显示,学院有在职教师总数为359人,其中博士生导师47人,硕士生导师166人;专任教师281人,其中教授85人,副教授86人,占专任教师总数的百分之六十;有市级优秀教学团队3个。
北京市级优秀教学团队团队名称 | 带头人 | 审批时间 |
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作曲教学团队 | 唐建平 | 2008 |
音乐学教学团队 | 王次炤 | 2008 |
*现代电子音乐教学团队 | 张小夫 | 2010 |
教学建设学院设有社会音乐教育部和海内外社会音乐考级委员会,以及中央音乐学院出版社和环球音像出版社。2005年,创立了亚洲*所培养和训练乐队演奏人才的机构——乐队学院。还设有海内外社会音乐考级委员会,与教育部考试中心共同推出“全国音乐等级考试”。
质量工程截至2012年,学院有*精品课程10门,北京市级精品课程6门,“精品视频公开课”1 门;有*特色专业2个、教育部人才培养模式创新实验区2个、*实验教学示范中心1个、北京市实验教学示范中心2个。
*特色专业:音乐学、音乐表演
*实验教学示范中心:管弦系
北京高等学校实验教学示范中心:管弦系和乐队学院、音乐教育系
教育部人才培养模式创新实验区:西方音乐史教研人才培养模式创新实验区、数字化视唱练耳公共教学体系实验区
*精品课程:西方音乐体裁与名作、20世纪西方音乐、*古代音乐史、*近代音乐史、音乐美学基本问题、西方音乐史、作品分析、音乐表演美学、世界民族音乐、*传统器乐
北京市级精品课程:作品分析、世界民族音乐、*传统器乐、音乐表演美学、曲式与作品分析、西方音乐史
教学成果据不完全统计,截至2012年,学院共获国内外各类奖项共计3219人次,其中,国内获奖2485人次(金奖779人次),国际获奖734人次(金奖250人次),其中包括著名的柴可夫斯基国际音乐比赛的金银奖等。
部门 | 身份 | 获奖者 | 年份 | 名称 | 名次 | 获奖作品 |
音乐学系 | 教研人员 | 杨民康 | 2012 | 第六届高等学校科学研究优秀成果奖(人文社会科学)著作奖 | 三等奖 | 本土化与现代性--云南少数民族基督 教仪式音乐研究 |
交流合作学院每年都聘请众多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教,也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。聘请国际著名音乐家担任名誉教授或客座教授,其中包括作曲家潘德列茨基、谢德林、古柏杜丽娜,指挥家小泽征尔、祖宾·梅塔、巴伦伯依姆、钢琴家阿什肯纳齐、弗莱舍尔、波格莱里奇,小提琴家梅纽因、斯特恩、帕尔曼、穆特、克莱默、文格洛夫,大提琴家罗斯托洛波维奇、马友友,歌唱家贝尔冈齐、帕瓦罗蒂、多明戈、杰西·诺曼等,他们定期或不定期地来院访问,举办大师班。 文化传统文化传统 文化传统/中央音乐学院 校徽
整体图案是一个“乐”字——体现了音乐的含义。整体图案又像两个人在培育一个花蕾——体现了教育的含义。图案两侧的人是古篆字“艺”的一半——体现了艺术的含义。 |
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社团
中央音乐学院全部社团(2014)红十字协会 | 青年志愿者协会 | 轮滑社 |
文学行知社 | 绘心社 | 舞蹈社 |
ONLINE工作室 | 街舞社 | 摇滚社 |
凝剧社 | 蓝调社 | 音乐联盟 |
学校领导/中央音乐学院
主要领导职务 | 姓名 |
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党委书记 | 郭淑兰 |
院长 | 王次炤 |
党委副书记、纪委书记 | 逄焕磊 |
副院长 | 周海宏、江小艾、叶小钢、肖学俊 |
党委副书记 | 苗建华 |
校园环境/中央音乐学院 中央音乐学院校区本部北京西城区鲍家街43号。大学部校园分东西两个校区,占地面积54446.54平方米。校园东区毗邻本部,占地面积为6735.3平方米。教学区校舍建筑面积为87485.33平方米,其中教学行政用房有68855.51建筑平方米,附中校区设在北京丰台区方庄方群园。
施坦威花园:其设计灵感来自五线谱中的高音符号,鸟瞰花园规划,就是一枚高音符号。符号西端是由几池月季组成的月季园,在成为施坦威花园园中园的同时,也发挥着园路迂回环岛的作用。东端是水池,倒映蓝天白云,寓意艺术思想的天空无止境。连接两端的是南北两条园路,两路之间是一片相对开阔的草坪,外围则是施坦威花园的特色景观———龙柏球和琴键式黄杨绿篱。花园种植着高油松、五角枫、胶东卫矛树、粗棑、海棠、木绣球花、龙柏球等30多个品种的植物。
综合广场:占地4500平方米,是学校的中心。其设计风格现代又具艺术,花岗岩碎拼园路将广场分为南北两部分。北侧草坪和综合楼之间是一片种植带。
筝园:位于篮球场北侧,园子的中间用木条铺设了一个小广场,刷上胡桃木色的木蜡油。几块像古筝的石板放置在小广场四周。
琴园:中央音乐学院内图书馆东侧,有一块开敞式S型休憩空间,中间铺设花岗岩园路,以樱花红石条作装饰。围绕原有古树砌制的圆弧形木座椅,配以米黄色涂面,整个空间轮廓似一把大提琴,故而被命名为“琴园”。 知名校友/中央音乐学院 黄日照,1953年进入中央音乐学院,香港管乐建基人之一刘诗昆,1957年进入钢琴系继续学习刘秉义,1962年毕业于声乐系本科,后留校任教刘育熙,1962年毕业后留校任教李双江,1963年毕业于声乐系本科吴雁泽,1964年毕业于声乐系本科金铁霖,1964年毕业于声乐系本科殷承宗,1965年毕业吕思清,1977年进入中央音乐学院赵季平,1978年进入中央音乐学院作曲系谭盾,叶小纲,陈其钢,郭文景,陈怡,刘索拉1978年考入中央音乐学院作曲系迪里拜尔,1980年考入声乐歌剧系,1987年获硕士学位关牧村,1987年毕业于声乐系本科汪峰,1991年 考入中央音乐学院本科,学习小提琴,中提琴。并在同年获得全国小提琴比赛第二名。郎朗,1993年进入中央音乐学院吴彤,1994年毕业于中央音乐学院民乐系,轮回乐队主唱曹轩宾,1998年进入央音乐学院学习打击乐器专业林静楦,2007年进入中央音乐学院朱金专,2009年毕业中央音乐学院尹帮聪,2009年毕业中央音乐学院声乐系本科张艺军,2011年进入中央音乐学院张梓轩,2014年进入中央音乐学院